Martín De Salvo – Buenos Aires, Argentina.
El silencio del cazador (2019); Unidad XV (2018); El padre de mis hijos (2018); Malicia (Serie de TV, 2015); El día trajo la oscuridad (2013); Amores de historia (Miniserie de TV, 2012); Volver al ruedo (Película de TV, 2021); Las mantenidas sin sueños (2005); entre otras.
(26 de marzo 2025 11:54) ¿Por qué filmo?
Las únicas cosas que me apasionaban durante mi adolescencia eran la música y el cine. Como músico tuve una banda de rock que no llegó muy lejos, solo me quedaba la otra opción.
El cine y la TV me atrapaban y quería ser parte de ese mundo. Ni siquiera sabía bien cómo se hacían las películas, había muy poca información. Era un mundo mágico por descubrir.
Empecé a trabajar de meritorio en publicidades y videoclips como reflectorista, veía dos o tres películas por noche, después a trabajar en locaciones, luego en producción y más tarde como asistente de dirección.
Trabajando empecé a entender el oficio. Aprendí mucho de los directores, ellos fueron mis verdaderos maestros. El cine y la TV se aprenden trabajando en el set. No tengo ninguna duda de eso.
Tardé catorce años en poder filmar mi primera película. Fue una experiencia hermosa, reveladora y traumática a la vez. Sentía que se me iba la vida en filmar. Era literalmente lo único trascendente, lo único que me importaba.
La película me llevó a viajar por el mundo y a recibir reconocimientos que me abrieron la puerta para dirigir series para televisión. Eso me dio no solo grandes amigos sino todavía más conocimientos prácticos que me sirvieron para poder llegar a filmar mi segunda película.
Y seguí creciendo y apostando a desarrollar proyectos, y me animé a comandar escrituras de guion y a desarrollar más películas. Y llegaron mi tercerea, cuarta, quinta y sexta película. Cada una con sus distintos desafíos, complejidades y quilombos, pero siempre descubriendo la pasión por contar una historia y el amor que le dedica cada uno de lxs miembros del equipo técnico y artístico a este trabaja tan único y particular. Equipos que se vuelven familias en cada rodaje. Estar tanto tiempo trabajando mancomunadamente es el combustible que alimenta nuestra vida.
A mí me encanta el set, lo disfruto mucho. Y si bien es agotador se me llena de energía el cuerpo y el cerebro me funciona a mil. Es una adrenalina increíble. Creo que filmo casi para sentir eso. El amor, la pasión, el trabajo comunitario con el equipo.
Por supuesto después viene el montaje, que es súper disfrutable, y toda la etapa de post, que también disfruto muchísimo. Y al final viene la cereza del postre, lo que completa el círculo virtuoso del cine. El público. Eso es algo inigualable. Ver el público disfrutando y emocionándose con tu cine en la sala a oscuras, es lo más hermoso que hay.
Creo entonces que hay algo de esa pasión juvenil que se me despierta cada vez que encaro un nuevo proyecto. Y entonces surge ese entusiasmo, esa pulsión por querer seguir haciendo películas. Y eso es lo que me hace seguir insistiendo obstinadamente en tratar de conseguir fondos para hacer cine. Y sigo desarrollando guiones, ideas y proyectos. Hoy más que nunca, en este momento tan complejo de nuestro país. Un momento donde el gobierno decidió que el cine es el enemigo, esfinanciando al cine independiente, generando una concentración del dinero en un modelo de audiovisual mainstream. Un momento donde el público pareciera estar cambiando y dándole la espalda al evento cinematográfico. Donde las salas de cine ya no son un lugar de encuentro para pensarnos y compartir con el otro, sino un lugar de “entretenimiento”. Hoy más que nunca, a pesar de este oscuro panorama, sigo creyendo y apostando a seguir resistiendo. Sigo intentando hacer buen cine, que llegue a conmover, a conectarnos como sociedad y a hacernos pensar. Por eso filmo y seguiré filmando, si puedo, hasta que me muera.
(March 26th 2025 11:54 am) Why do I film? / Why do I make film?
The only things I was passionate about during my teenage years were music and film. As a musician, I had a rock band that didn’t make it very far; I only had one other option.
Film and TV captivated me, and I wanted to be part of that world. I didn’t even know how films were made; there was very little information. It was a magical world waiting to be discovered.
I started working as an assistant in commercials and music videos as a spotlight-taker, seeing two or three films a night. Then I started working on location, then in production, and later as an assistant director.
Working, I began to understand the craft. I learned a lot from directors; they were my true masters. You learn film and TV by working on set. I have no doubt about that.
It took me fourteen years to film my first movie. It was a beautiful, revealing, and traumatic experience all at once. I felt like my life was wasting away on filming. It was literally the only transcendent thing, the only thing that mattered to me.
The film led me to travel the world and receive recognition that opened the door to directing television series. That gave me not only great friends but even more practical knowledge that helped me film my second movie.
And I continued to grow and invest in developing projects, and I was encouraged to direct scripts and develop more films. And then came my third, fourth, fifth, and sixth films. Each one with its own challenges, complexities, and setbacks, but always discovering the passion for telling a story and the love that each member of the technical and artistic team puts into this unique and individual project. Teams that become families with each shoot. Spending so much time working together is the fuel that feeds our lives.
I love the set; I really enjoy it. And while it’s exhausting, it fills my body with energy and my brain works at full speed. It’s an incredible adrenaline rush. I think I film almost to feel that. The love, the passion, the community work with the crew.
Of course, then comes the editing, which is incredibly enjoyable, and the entire post-production stage, which I also really enjoy. And finally, comes the cherry on top, which completes the virtuous circle of cinema: the audience. That’s something unparalleled. Seeing the audience enjoying and being moved by your film in a darkened theater is the most beautiful thing there is.
I think, then, there’s something of that youthful passion that awakens in me every time I take on a new project. And then that enthusiasm emerges, that drive to want to keep making films. And that’s what makes me stubbornly insist on trying to secure funding to make films. And I continue developing scripts, ideas, and projects. Today more than ever, in this very complex moment in our country. A moment where the government has decided that cinema is the enemy, defunding independent cinema, generating a concentration of money in a mainstream audiovisual model. A moment where the public seems to be changing and turning its back on film events. Where movie theaters are no longer a meeting place for reflection and sharing with others, but a place of «entertainment.» Today more than ever, despite this dark outlook, I continue to believe and commit to continuing to resist. I continue trying to make good films that move us, connect us as a society, and make us think. That’s why I film and why I will continue to film, if I can, until I die.
