Diego Lerman – Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
El Suplente (2022); Adentro (Short, 2021); Una especie de familia (2017); La Casa (TV Mini Series, 2015); Refugiado (2014); La mirada invisible (2010); Mientras tanto (2006); La guerra de los gimnasios (2004); Tan de repente (2002); La prueba (1999); entre otras.
(28 de Marzo de 2011 16:54) ¿Por qué filmo?
Para mí filmar es un medio y nunca un fin en sí mismo.
Es ir hacia la aventura con aliados y cómplices sin saber ni cómo nos va a ir ni si vamos a poder lograr aquello que buscamos. Y es esa búsqueda, mientras estoy en movimiento, la que me llena de adrenalina y la que me interesa. Porque mientras hago una película y busco se me empieza a clarificar aquello que intuía que buscaba. Aparecen encuentros y desencuentros, premisas que no funcionan y otras nuevas que surgen espontáneamente. Como si frotase un vidrio empañado y empezara a visualizar el núcleo, la fuerza centrífuga de aquello que me moviliza pero no puedo nombrar, porque la palabra no me hace más que bordear la periferia de esa sensación interna.
Hacer cine para mí es un acto irracional, un salto al vacío de arrojo hacia lo desconocido, intentando atrapar en ese acto aquello que flota de manera invisible: como descubrir súbitamente en el aire partículas de polvo cuando las atraviesa un rayo de sol.
Mi relación con el cine no es intelectual sino sensorial, es un idioma que se escribe y se habla solamente en el cine y no puedo traducirlo en palabras.
Filmar en sí mismo es aprender a lidiar con lo imprevisible, con las relaciones humanas, con las diferencias y sobre todo con los límites (presupuestarios, morales, climáticos, laborales).
A mí lo que me conmueve del acto de filmación es esa energía grupal que hace que en un momento parezca que todo es posible. Es como si filmar me hiciese confiar en la humanidad, en el conmovedor poder de las causas comunes.
Mi sensación de cada película que hice –con sus aciertos, sus carencias, sus logros y sus fallas– es que han sido experiencias de aprendizaje, herramientas para expresar algo de lo que me habitaba pero me era desconocido.
(March 28th 2011 04:54pm) Why do I make film?
Making films is an end but never a mean for me.
Making films is going to an adventure with allies and buddies, without knowing how it will work or if will get what we are looking for. And that search is what I like most while I’m working, because when I’m making a film and searching for things, I start to clarify what I feel I’ve been looking for. Encounters, misunderstandings and premises that didn’t work out appear and some new ones come up spontaneously. It’s like rubbing a misted glass and starting to see core, the centrifugal force of that thing that moves me but I cannot explain, because words are never enough to explain that internal sensation.
Making films for me is an irrational act; it’s like jumping to the abyss, trying to catch that invisible thing that is floating: it is like suddenly discovering those dust particles that are floating in the air when they are illuminated by a ray of light from the sun.
My relationship with cinema is not intellectual but sensorial, it’s a language that is only written and spoken in films and I cannot translate it into words.
Making films is learning to cope with the unpredictable things, with human relationships, with differences, and above all things, with the limits in all their forms -budgetary, moral, climatic and industrial.
I’m moved by that group energy of the act of filming that for a moment makes you think that everything is possible. It’s like making films makes me believe in humanity and the power of the common causes.
For every film that I’ve made –with all their successes and their lacks, their achievements and their failures- I feel that I’ve learnt and I’ve earned skills to express something I feel but I couldn’t explain.
