Fermín Rivera – Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Alumbrando a la oscuridad (con Mónica Gazpio, 2012); Huellas y memoria de Jorge Prelorán (2010); Pepe Núñez, luthier (2004); entre otras.
(11 de Abril de 2011 14:43) ¿Por qué filmo?
¿Por qué filmo? Esa es una pregunta recurrente que ronda mi cabeza y que supongo me seguirá acompañando por bastante tiempo. Muchas veces me pregunto no sólo por qué filmo sino para qué lo hago. Por qué y para qué me embarco en proyectos que en su desarrollo rondan el naufragio constante, aunque finalmente tengan un desenlace venturoso.
Yendo a la pregunta en cuestión, sin duda hay varias hipótesis al respecto: la necesidad de expresarse, el afán de trascendencia, la inmortalidad, el narcisismo, etcétera, etcétera.
En mi caso primero fui un ávido espectador, luego esa avidez se fue incrementando y se fueron gestando necesidades expresivas que pude ir canalizando a través del cine. A pesar de que hacer una película es muy difícil y producirla ni hablemos… Por eso siento una particular fascinación por el oficio de los escritores y de los pintores, que encuentran en un lápiz y en un papel sus herramientas. Pero pensándolo mejor, creo que más admiro a los titiriteros, que como muchos cineastas hacen todo: la dramaturgia, la puesta en escena, la construcción de los títeres… pero en su caso con mucha más libertad y sin preocuparse por el presupuesto.
Filmo también porque muchas veces no puedo creer lo que veo a mi alrededor, pero lo que menos puedo creer es que a nadie se asombre conmigo de esa “mirada” sobre esa realidad. Entonces filmo para intentar transmitir ese asombro, ese punto de vista, esa perspectiva que sin duda me moviliza por diferentes motivos.
Me resulta particularmente difícil filmar sin estar absolutamente embebido en la producción, sin sacarme cayos cargando el trípode, sin padecer la falta de dinero, tener que arreglar un alargue o lo que fuera que haya que hacer. Si esto no fuera así, sentiría que la película no me pertenece.
Antonio Tapies, el gran artista plástico catalán, decía que ponía trampas a su racionalismo y para que su obra quedara plasmada con su impronta más visceral utilizaba materiales que fraguaran rápido y de ese modo no caer en la tentación de racionalizar su proceso creador y tener la seguridad de que su instinto primara en la obra. Salvando las distancias, siento que a mí me pasa algo parecido. Cuando comienzo a racionalizar qué hacer me pierdo en disquisiciones, especulaciones y es ahí donde pierdo la esencia. Por el contrario, siguiendo mi instinto es en donde me encuentro a mí mismo. Siguiendo al instinto me embarga una enfermedad que me lleva a luchar para sacar un proyecto adelante. Siguiendo ese instinto puedo enfrentarme al miedo y la ansiedad antes de un estreno. Y es esa misma enfermedad la que me lleva a embarcarme en otro proyecto complicado y sin financiación justo cuando comenzaba a disfrutar el que acababa de terminar.
Pero fundamentalmente sospecho que hago cine porque es una excelente excusa para vivir experiencias, para viajar. Hacer cine me permite vagabundear, deambular por lugares recónditos, investigar… vivir experiencias absolutamente disímiles en diferentes lugares y diferentes culturas. Uno lo hace para conocer gente, alejarse de la ciudad o conocer otras ciudades.
Haciendo cine uno tiene la posibilidad de encerrarse semanas en una biblioteca a investigar un tema, o estar a miles de kilómetros en un paraje desolado. Es alternar lo apolíneo y lo dionisíaco. Es decir “hacer cine a mí me da la posibilidad de vivir diferentes vidas, simplemente a través de la que me ha tocado en suerte”.
(April 11th 2011 02:43pm) Why do I film? // Why do I make film?
Why do I film? That’s a recurrent question in my head that I think will remain there for a long time. Many times I ask myself not only why I make films, but also what for. Why I get involved in projects that are always near failure, but finally succeed.
I’m sure there many hypotheses for the main question. Some of them are the need of expression, the will of transcendence, immortality, narcissism, and many more.
In my case, at first I was a hungry spectator, after that hunger became stronger and appeared expressive needs that I could focus in cinema, despite making a film is very difficult, without mention how hard it is to produce it… that’s why I feel fascinated by the work of a writer or a painter, who can just make a piece of art with a paper and a pencil. But I think the ones I admire most are the puppeteers, because as many filmmakers, they do everything: the script, the mise-en-scene, the making of the puppets, etc… but in their case, they can do it with more freedom and without worrying for the budget.
I also film because many times I can’t believe what happens around me, but what I can’t believe most is that anyone feels surprised for that particular point of view of reality. So I make films to try to share that astonishment, that perspective, that point of view that moves me for many reasons.
I find particularly difficult to film without being absolutely involved in production, without carrying my own tripod, without worrying about the lack of money, without having to fix a cable or whatever that must be done.
Antonio Tapies, the great Catalan artist, said he put traps to his rationalism using materials of fast dry, to be able to capture his first impulse in his art work, and not falling in the temptation of thinking too much in the creation process. Up to a point, I feel that something similar happens to me. When I start to make a rational process of my work, I lost myself in digressions, speculations and finally I lost my essence. On the other hand, when I follow my instinct, I find myself. When I follow my instinct, I’m caught by an “illness” that forces me to realize that project. Following that instinct, I can face fear and anxiety before a premiere. And the same illness takes me to another complicated project then, without money, just when I started to enjoy the one I’d just ended.
But above all things, I suppose I make films because it’s a great excuse to have experiences and travel. Making films allows me to roam, to investigate, and to live different experiences in diverse places and cultures. I do it to meet people, stay away from the city and discover new ones.
Making films I have the possibility of shutting myself up in a public library for weeks to investigate something, or being in a desert place, a thousand kilometers far. Making films is alternating the Apollonian and the Dionysian parts. I mean, “Making films is the possibility of living different lives through my work”.