Inês Sapeta Dias – Lisboa, Portugal.
Retrato de Inverno de uma Paisagem Ardida (2008).
(11 de Abril de 2011 11:03) ¿Por qué filmo?
Quizás yo no pueda contestar a la pregunta “¿Por qué filmo?” porque no filmo; filmé. Digo esto porque soy realizadora de una única película, Retrato de inverno de uma paisagem ardida, finalizada en 2008. Pero también porque filmar no es para mí un proceso natural, orgánico o fácil; es, al revés, un trabajo violento, artificial, difícil. No puedo entonces decir que “filmo”, porque el uso del presente indicaría la continuidad, permanencia, persistencia, y filmar para mí es interrupción. No es una prolongación de mis gestos o cualquier cosa que haga con suavidad; es, al revés, un modo de arrancar o de librarme de una sensación extraña o incomprensible, lo que es siempre duro y tramposo.
El proceso que llevó a Retrato de inverno… empezó en cualquier cosa que vi (sobras de árboles quemados y alineadas en una enorme cuesta, en un día de invierno y niebla) y en la necesidad de tratar y comprender esa necesidad y lo que vi, sin la obligación de pasar por las palabras, o tener que acrecentar o comentar lo visto. Fue la necesidad de ponerme en el medio del paisaje y de sus movimientos, de observar lo que se pasaba alrededor mío, y construir planos (hechos de espacio y tiempo) para que las cosas actuasen dentro de esa especie de contenedor (el plano) y después siguieran.
Filmar fue allí una manera de explorar y tratar un objeto y, de este mismo movimiento, de concentración en lo afuera, comprender, o ver o transformar en algo una sensación que esta adentro y es silenciosa y casi desconocida.
Paulo Rocha, cineasta portugués, dice que hace películas para resolver problemas. Para mí es mas o menos lo mismo.
(April 11th 2011 11:03am) Why do I make film?
Maybe I’m not able to answer “why do I make films?” because I don’t make them anymore. I say it because I just made one film called Retrato de inverno de uma paisagem ardida in 2008. But also because filming is not a natural, organic or easy process, it’s exactly the opposite: it’s a violent, artificial and hard work. So I cannot say “I film” because that implies a continuity, and for me filming is an interruption. It’s not an extension of my gesture, or anything I’d do with softness; on the other hand, on the contrary, it’s a way of liberating me from a strange or incomprehensible sensation, so it’s a hard and tricky process.
The process of making Retrato de inverno… started in something that I saw (rests of burn trees, on a mountain, during a cold and foggy winter day) and in the need of treating and comprehend that need and what I’d seen, without the obligation of explaining it with words. It was the need of becoming part of the landscape and its movements, watching what happened around me and create frames (made of time and space) to make things happen in that kind of “container” (the frame) and then follow their way.
Filming there was a way of exploring and treating an object, and in the same movement, making appear, visible, something silent that is inside, almost unknown.
Paulo Rocha, a Portuguese filmmaker, says that he makes films to solve problems. For me is almost the same.
