Kent Jones – The Berkshires, Massachusetts, USA.
Diane (2018); Hitchcock/Truffaut (2015); A Letter to Elia (2010, with Martin Scorsese); con Val Lewton: The Man in the Shadows (2007); Lady by the Sea: The Statue of Liberty (2004); entre otras.
(9 de Julio de 2011 12:48) ¿Por qué filmo?
El cielo azul, la nieve derritiéndose, hojas cayendo, voces silenciadas y ablandadas por el aire de verano, las cimas de colinas, el calor de un fuego ardiente en otoño y la luz y la sombra moviéndose, un hombre sentándose en un set construido para parecerse a un bar en África del Norte en 1941, su agonía tallada en la luminiscencia y la oscuridad, mil sombras entre blanco y negro en una obra viviente constante, emocionantemente contenida dentro de un cuadro –¿qué había simplemente más allá de ello? Y presionando de cerca, una reorientación, un cambio a otro aspecto, otro encuadre, y luego el otro– ninguno permanece bastante tiempo solo, sino que al instante participan en una continuidad…
Viejas pantallas de televisión, el cristal grueso, las imágenes en las disposiciones ordenadas de pixeles… grandes pantallas en los teatros de diversos grados de majestuosidad, a veces supuesta y a veces actual… incómodas “sociedades de cine” con asientos de madera asimétricamente colocados ante pantallas aporreadas que muestran arruinados fotogramas en16mm… sótanos de iglesia… una pantalla portátil y un proyector prestado en mi habitación… el parpadeo suave vidrioso de color en una diminuta moviola de Súper 8…
Realmente no me importó. Siempre me debí a las imágenes.
Ser capaz de participar en eso, de algún modo menor, es la respuesta a su pregunta.
(July 9th 2011 12:48pm) Why do I make film?
Blue sky, melting snow, falling leaves, voices muted and softened by summer air, the tops of hills, the heat of a blazing fire in autumn and moving light and shadow, a man sitting on a set constructed to look like a bar in North Africa in 1941, his agony in carved in luminescence and obscurity, a thousand shades between black and white in constant living play, thrillingly contained within a frame –what was just beyond it? and pressing close, a re-orientation, a shift to another aspect, another framing, and then another– none remain quite as they were alone, they instantly take part in a continuity…
Old television screens, thick glass, the images in orderly arrangements of pixels… great screens in theaters of varying degrees of majesty, sometimes presumed and sometimes actual…uncomfortable “film societies” with asymmetrically placed wooden seats before battered screens displaying ruined 16mm prints… church basements… a portable screen and a borrowed projector in my room… the soft glassy flicker of color on a tiny Super 8 moviola…
It didn’t really matter. I always deferred to the images.
To be able to take part in that, in some minor way is the answer to your question.
