Lloyd Kaufman – Ciudad de Nueva York City, Nueva York, USA.
Shakespeare’s Sh*tstorm (2020); Grindsploitation (2015); Toxic Twins: The Toxic Avenger V (2011); Lenge: Ledgends of Troma (2011); Produce Your Own Damn Movie! (2010); Direct Your Own Damn Movie (2009); Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (2006); Parts of the Family (2003); All The Love You Cannes (2002); Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV (2000); Terror Firmer (1998); Tromeo and Juliet (1996); The Toxic Avenger Part II and The Toxic Avenger Part III: The Last Temptation of Toxie (1989); The Toxic Avenger (1984); Stuck on You! (1982); Squeeze Play! (1979); The Battle of Love’s Return (1971); The Girl Who Returned (1969); entre otras.
(25 de Mayo de 2012 18:16) ¿Por qué filmo?
Cuando ingresé a Yale en 1964, esperaba convertirme en un trabajador social que haría cosas buenas, como enseñarle a pintar a gente que tenía ganchos en vez de manos. Obviamente no lo hice, porque me infecté con la fiebre de las películas. En mi primera película, degollé a un cerdo en Chad, África, y allí aprendí que ofender a la gente era lo que anhelaba hacer.
En el pasado, Troma Entertainment ha coqueteado con el mainstream establishment como un nerd de secundaria coquetea con la idea de ser popular. Para mí, Troma es un ejemplo de arte under y de bajo presupuesto, que produce macro-violencia-vómito-tetas-y más tetas. Para hacer una película con un presupuesto no-hollywoodense tenemos que dormir en el piso y comer sandwiches de queso tres veces al día. ¿Esto es malo? No. De hecho, estar en el under es liberador. No solo nos permite hacer la clase de película que queremos sin la interferencia del mainstream, sino que también, película tras película, permite a Troma distribuir artistas que tienen algo diferente para decir; algo único y fuera de lo común.
Una de los aspectos más gratificantes de estar dentro del under es saber que tus fans realmente te admiran por tu trabajo y no por estar en la revista de moda “People”. En Troma, hemos sobrevivido treinta y ocho años dentro del mundo artístico under, a pesar de que nos han puesto en la lista negra y nos han desalojado en varias ocasiones. Porque tenemos millones de fans que nos apoyan. Lo más importante es que nos respaldan cuando el mainstream trata de derribarnos.
Para una empresa tan relacionada con la copulación, depravación, y excesos, no sorprende cuando digo que hacer arte es como tener sexo. Puedes ir (totalmente) al estilo de Hollywood, permitiendo que los ganadores te abran, te masturben, y picaneen tus ideas, violando así tu visión artística. O puedes tomar el camino del under y masturbarte con tu arte. Solo tú sabes los puntos G, los lugares que tienes que tocar para darle vida.
(May 25th 2012 06:16pm) Why do I film? / Why do I make film?
When I entered Yale in 1964, I had expected to become a social worker who would do good things like teach people with hooks for hands how to finger paint. I didn’t, of course, because I got infected with the movie bug. In my first film, I slaughtered a pig in Chad, Africa, and it was then I realized that offending people was what I yearned to do.
In the past, Troma has flirted with the mainstream establishment like a high school nerd flirts with the idea of being popular. For me, Troma is an example of underground, micro-budget art that produces macro-violence-vomit-tits-and-more-tits. We have to sleep on the floor and eat cheese sandwiches three times a day in order to make our movies on a non-Hollywood budget. Is this a bad thing? No. In fact, being in the underground is liberating. Not only does this allow us to make the kinds of films we want without mainstream interference, it also allows Troma to distribute movie after movie by artists who have something different to say—something unique and out of the ordinary.
One of the most rewarding aspects of making movies in the underground is knowing that loyal fans genuinely admire you for the work you produce, not because you’re in People magazine. We at Troma have survived thirty-eight years in this underground art world despite our history of getting blacklisted and evicted on numerous occasions because we do have millions of fans supporting us. Most important, they stand behind us when the mainstream tries to tear us down.
For a company so associated with copulation, depravity and excess, it comes as no surprise when I say that making art is very much like having sex. You can go (all) the Hollywood way, allowing the big shots to open you up, jerk you off and prod at your ideas, thereby raping your artistic vision. Or you can go the underground way—and masturbate your art. Only you know all of its hot spots—the places that must be touched in order for it to come to life.