Mia Hansen-Løve – Paris, France.
Una linda mañana (2022) ; La isla de Bergman (2021); Maya (2018); El porvenir (2016); Eden (2014); Un amour de jeunesse (2011); Le père de mes enfants (2009); Tout est pardonné (2007); Un pur esprit (Cortometraje, 2004); Après mûre réflexion (Cortometraje, 2004); entre otras.
(11 de septiembre de 2012 11:18) ¿Por qué filmo?
¿Por qué filmo?
Filmo porque el cine es el único lenguaje que me permite expresar lo que necesito expresar.
Al punto que me reconozco más en mis películas que en lo que soy fuera de ellas. Mis películas son mi hogar interior; en mis películas, y en ningún otro lugar, soy completamente yo misma. Cuando digo «dentro», no me refiero sólo a las películas terminadas, sino a todo el proceso, desde la escritura hasta la proyección. Para mí, este proceso equivale a un ideal de existencia que une arte y vida.
Antes de convertirme en cineasta, me sentía, como dicen, incómoda conmigo misma. Me sentía como si estuviera discapacitada. Intenté escribir, pero no encontraba las palabras y me estaba ahogando. Luego mis padres se separaron. Entonces hice mi primer cortometraje, que evocaba su separación. Fue la confirmación de lo que había presentido unos años antes, después de pasar algunos días en un set de rodaje: el cine, en todas sus dimensiones, es el único lugar donde puedo florecer y crear y vivir. Es el único arte que siempre he entendido intuitivamente y que no he tenido miedo de hacer mío, sin pasar por una escuela. Un arte que conecta lo visible y lo invisible, la acción y la meditación, el cielo y la tierra.
Tal vez, si hubiera sabido pintar, si hubiera sabido escribir poemas, hubiera sido diferente. Quizás entonces no habría necesitado tanto el cine. Cuando veo ciertos cuadros, a veces me digo: ¿es para mostrar esto, para hacer justicia a la belleza del mundo, que hago películas? (por inapropiado que parezca: ¿no sería más apropiado mostrar la fealdad?). Para decir eso, nada más. Es el sufrimiento ligado al paso del tiempo, pero también la maravilla y el amor por la vida lo que me da la energía para crear.
Y sin embargo… Si hacemos películas, ¿no es también para hacer sentir a la gente algo particular que ningún otro arte puede hacerles sentir, para transmitir una emoción que sólo el cine puede transmitir?
En el cine, la emoción se transmite a través de los actores. Creo que es en esta transmisión donde reside para mí su poder, su magia, una magia que siempre he tomado literalmente. Sólo puedo expresarme en un lenguaje que involucre los cuerpos de otros. Por qué, no lo sé. Pero sus presencias combinadas en una historia se convierten en mi verdad. A través de ellos se revela el presente mismo, cuya huida siempre me ha obsesionado. Así que mis películas me ayudan a acceder al mundo, a la realidad, incluida mi propia realidad. Para algunos, representan un escape de la vida cotidiana, el “entretenimiento” que los hace tan atractivos. Para mí, son una forma condensada de la realidad y, en última instancia, una parte esencial de su verdad, y eso es lo que las hace deseables y necesarias. Me dan una sensación de encarnación, fruto del misterioso matrimonio entre una voz interior y otros cuerpos, unidos para siempre en un espacio a la vez definido e ilimitado. Y cada película es así la huella indeleble y tranquilizadora de un presente redescubierto.
(September 11th 2012 11:18 am) Why do I film? / Why do I make film?
Why do I film?
I film because cinema is the only language that allows me to express what I need to express.
To the point that I recognize myself more in my films than in who I am outside of them. My films are my inner home; in my films, and nowhere else, I am completely myself. When I say «inside,» I don’t just mean the finished films, but the entire process, from writing to screening. For me, this process amounts to an ideal of existence that unites art and life.
Before becoming a filmmaker, I felt, as they say, uncomfortable within myself. I felt like I was disabled. I tried to write, but I couldn’t find the words and I felt as if I was drowning. Then my parents separated. So I made my first short film, which evoked their separation. It was the confirmation of what I had sensed a few years earlier, after spending a few days on a film set: cinema, in all its dimensions, is the only place where I can flourish, create, and live. It’s the only art I’ve always intuitively understood and haven’t been afraid to make my own, without going through a school. An art that connects the visible and the invisible, action and meditation, heaven and earth.
Perhaps, if I had known how to paint, if I had known how to write poems, it would have been different. Perhaps then I wouldn’t have needed cinema so much. When I look at certain paintings, I sometimes ask myself: is it to show this, to do justice to the beauty of the world, that I make films? (Inappropriate as it may seem: wouldn’t it be more appropriate to show ugliness?). To say that, nothing more. It’s the suffering linked to the passage of time, but also the wonder and love of life that gives me the energy to create.
And yet… If we make films, isn’t it also to make people feel something particular that no other art can make them feel, to convey an emotion that only cinema can convey?
In cinema, emotion is conveyed through the actors. I believe it is in this transmission that lies its power, its magic, a magic I have always taken literally. I can only express myself in a language that involves the bodies of others. Why, I don’t know. But their presences combined in a story become my truth. Through them, the present itself is revealed, the escape from which has always obsessed me. So my films help me access the world, reality, including my own reality. For some, they represent an escape from everyday life, the «entertainment» that makes them so appealing. For me, they are a condensed form of reality and, ultimately, an essential part of its truth, and that is what makes them desirable and necessary. They give me a sense of embodiment, the fruit of the mysterious marriage between an inner voice and other bodies, forever united in a space both defined and unlimited. And each film is thus the indelible and reassuring footprint of a rediscovered present.
(11 septembre 2012 11:18) Pourquoi je filme?
Pourquoi je filme?
Je filme parce que le cinéma est le seul langage qui me permet d’exprimer ce que j’ai besoin d’exprimer.
Au point que je me reconnais davantage dans mes films que dans ce que je suis en dehors d’eux. Mes films sont ma maison intérieure ; dans mes films, et nulle part ailleurs, je suis entièrement moi-même. Quand je dis «dans», je ne veux pas seulement dire les films terminés, je parle de tout le processus qui va de l’écriture jusqu’à la projection. Ce processus équivaut pour moi à un idéal d’existence réunissant l’art et la vie.
Avant de devenir cinéaste, j’étais, comme on dit, mal dans ma peau. J’avais l’impression d’être handicapée. J’essayais d’écrire, mais je n’arrivais pas à trouver les mots et je me noyais. Puis mes parents se sont séparés. J’ai alors fait mon premier court-métrage qui évoquait leur séparation. Ce fut la confirmation de ce que j’avais pressenti, quelques années plus tôt, après quelques jours passés sur un plateau: le cinéma, dans toutes ses dimensions, est le seul lieu où je peux m’épanouir – et créer, et vivre. Le seul art que j’ai toujours compris de manière intuitive et que je n’ai pas eu peur de m’approprier, sans passer par une école. Un art qui relie le visible et l’invisible, l’action et la méditation, le ciel et la terre.
Peut-être, si j’avais su peindre, si j’avais su écrire des poèmes, il en eût été autrement. Peut-être alors n’aurais-je pas eu autant besoin du cinéma. Quand je vois certaines peintures, je me dis parfois: c’est pour montrer cela – rendre justice à la beauté du monde que je tourne des films (aussi inconvenant que cela puisse paraître : ne serait-il pas plus approprié d’en montrer la laideur?). Pour dire cela, rien que cela. C’est la souffrance liée au passage du temps, mais aussi l’émerveillement et l’amour de la vie qui me donnent l’énergie de créer.
Et pourtant… Si l’on fait des films, n’est-ce pas aussi pour faire ressentir une chose particulière qu’aucun autre art ne peut faire ressentir, pour transmettre une émotion que seul le cinéma peut transmettre?
L’émotion, au cinéma, transite par les acteurs. Je crois que c’est dans cette transition que se loge pour moi son pouvoir, sa magie, magie que j’ai toujours prise au pied de la lettre. Je ne peux m’exprimer que dans un langage qui implique le corps des autres. Pourquoi, je ne sais pas. Mais leurs présences conjuguées dans un récit devient ma vérité. A travers elles, c’est le présent même qui se révèle, dont la fuite m’a toujours obsédée. Ainsi mes films me servent à accéder au monde, au réel, y compris à ma propre réalité. Pour certains, ils représentent une échappée hors du quotidien, le « divertissement », qui les rend si attractifs. Pour moi, ils sont une forme condensée du réel, et finalement, une part essentielle de sa vérité, et c’est ce qui les rend désirables et nécessaires. Ils me donnent un sentiment d’incarnation, résultat du mariage mystérieux entre une voix intérieure et d’autres corps, réunis pour toujours dans un espace à la fois défini et illimité. Et chaque film est ainsi la trace indélébile et apaisante d’un présent retrouvé.
