Mike Hoolboom – Toronto, Ontario, Canadá.
Judy Versus Capitalism (2020); Buffalo Death Mask (Short, 2013); Lacan Palestine (2012); Mark (2010); Fascination (2006); Public Lighting (2004); Imitations of Life (2003); Letters from Home (1996); Dear Madonna (1996); Moucle’s Island (1996); Frank’s Cock (1994); Valentine’s Day (1994); One Plus One (1993); Not Mexico (1992); Two (1990); Svetlana (1988); Now, Yours (1982); Song for a Mixed Choir (1980); entre otras.
(22 de Marzo de 2011 11:19) ¿Por qué filmo?
Estoy tentado a simplemente subrayar lo que Marguerite Duras respondió cuando se le hizo la misma pregunta: que me falta la fortaleza para no hacer nada. En este momento floreciente de abundancia de imágenes digitales, en la congestión ruidosa y sin memoria de demasiada semejanza, ¿por qué añadir más imágenes a la vista? Tal vez trabajar con imágenes es la forma de encontrar la distancia justa con ellas. Muchas imágenes de las calamidades apremiantes de hoy están llenas de primeros planos, ofreciendo la ilusión de proximidad. Sugieren que estamos experimentando, o al menos viendo, lo que realmente está ahí, lo que de hecho está pasando. Estas son las imágenes que a menudo necesito mantener alejadas por un instante, como ondas radiales. Me acerco a la imagen con mis oídos, admitiendo el grano de la voz, y sólo más tarde, la luz cayendo sobre un sombrero olvidado por una abuela en el Tsunami. Necesito mantener una distancia para poder “acercarme”. Tengo que reducir estas imágenes, hasta que el hombre con sus manos sobre sus ojos que se ciernen sobre los restos de su hijo en un hospital en la Franja de Gaza sea también mi padre. Necesito acercarlos, hasta que nos volvamos íntimos e inseparables, y luego necesito alejarlos de nuevo, así puedo acercarme a cada uno, en su singularidad, en sus presencias pasadas únicas e inquietantes. Este movimiento necesario de alejar y acercar, de tomas lejanas y primeros planos, del juego infantil de “tira y trae” que tanto fascinó a Freud, es todo lo que realmente quiero mostrar en mis películas.
(March 22th 2011 11:19am) Why do I make film?
I am tempted to simply underline Marguerite Duras’s response, when asked the same question: that I lack the strength to do nothing. In this flourishing moment of overly abundant digital pictures, in the noisy and memory-free congestion of too muchness, why add more pictures to the ones already on view? Perhaps working with pictures is a way to find the right distance with them. Many pictures from today’s pressing calamities are filled with close-ups, offering the illusion of proximity. They suggest that we are experiencing, or at least seeing, what is really there, what is actually happening. These are the pictures I often need to keep for a moment at a distance, often as radio emissions. I approach the picture with my ears, admitting the grain of a voice, and only later, the light falling on a hat left behind by a grandmother of the tsunami. I need to keep a distance in order to be close. I need to refashion these pictures until they become family, until the man with his hands over his eyes hovering over the remains of his son in a Gaza hospital is also my father. I need to bring them close, until we are intimate and inseparable, and then I need to let them move further away again, so that I can approach each one, in its singularity, in its unique and disturbing past-presentness. This necessary movement of near and far, of long shot and close up, of the child’s game of fort und da that so fascinated Freud, is all I really hope to show in my movies.